劇場版「鬼滅の刃」何がすごいのか？元ジブリアニメーターがジブリとの違いも含めて解説

『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』について、「作画がすごい」という誉め言葉をよく耳にする。
たしかに激しい剣戟や趣向を凝らした異能力バトルなど、アクション的な見せ場の詰まったアニメであることは誰もが納得するところだろう。

　しかし、“作画”の魅力的なアニメであれば他にもたくさんあるはずだ。その中でなぜ、アニメ制作会社ufotableによる
『鬼滅の刃』の映像は、こんなにも多くの観客を魅了したのだろうか。アニメーター・演出家であり、
3DCG作品も手がける沓名健一氏に、その映像的な見どころを解説してもらった。

（略）

ジブリとは対照的なアニメ作りの思想

『鬼滅の刃』では、丁寧で緻密な“作画”を、“撮影”や“3DCG”で底上げすることによって「すごい映像」を作り上げている。
しかし実はufotableの美学は、過去の大ヒットアニメとは大きく異なると沓名氏は語る。
とりわけ、沓名氏も一時期在籍していたスタジオジブリ・宮崎駿監督とは対照的だという。
「ufotableと宮崎作品では、アニメーションに対する思想がまったく異なります。宮崎さんにとってアニメとは、
何より“作画”によって絵が生き生きと動くこと。そのためにキャラクターのデザインは線が少なく動かしやすいシンプルなものにし、
動く絵を見せたいので“撮影”処理を派手に盛ることもありません。いわば宮崎駿という作家のこだわりの詰まったアートフィルムなんです」

　例えば『千と千尋の神隠し』であれば、千尋が釜爺のもとを訪ねる場面は“作画”的な名シーンとして知られている。

「キャラクターはもとより、髪の毛、服の皺、炎、蒸気、影など、画面の中のあらゆるものが“作画”でコントロールされ、
キャラクターのボリュームも変化し続けています。そうすることによって、通常の作画では表現することが難しい、
キャラクターのわずかな呼吸までをも観客に感じさせることができるんです」

　この場面は作品の中でも表現が異質でやや浮いた印象を与えるが、安定感や統一感を犠牲にしてでも
“作画”的表現を優先するのが、宮崎駿という作家の思想なのだという。

羽織や額の傷は「動かしづらい」はずなのに
それに対して、『鬼滅の刃』の作画はどうか。

長いので以下ソース
https://bunshun.jp/articles/-/42113

この人は元ジブリのアニメーターじゃないぞ
ソースにも一言も書いてない
フェイクニュース流すな

だってよ。
一つのメディアミックスの中で作家共が四分五裂してちゃ駄目だってことだな！